携手导演Steven Spielberg，数字王国凭借为《头号玩家》打造的视觉效果将奥斯卡金像奖 「最佳视觉效果」提名、英国电影学院奖 「最佳视觉效果」提名等荣誉收入囊中。数字王国的相关任务从「承包」动作捕捉和视效预览开始，这为艺术家赢得了制作片中现实世界全部视效镜头（约300个）的机会。

前者由视效预览总监Scott Meadows主导，他在早期阶段便加入了影片的制作前会议，以协助后续视效处理的展开；他所参与的片段包括那场穿越纽约市且极具史诗色彩和梦幻氛围的车赛。

后者则由数字王国视效总监Matthew E. Butler带领250位艺术家完成：从破败的叠楼区，到索伦托试图拉拢韦德时，韦德的玩家形象「Parzival」通过全息传送投影出现在索伦托的办公室中…艺术家致力让存在于现实世界的视效镜头尽可能具备物理真实性；叠楼区的连续爆炸中，建筑物变形倒塌的方式应该和真实建筑物的情形一样，比如金属结构压弯变形，防水布被撕扯开，电缆啪地绷断了…这样的细节均符合物理规律。为了丰富出现在八个相关片段中的叠楼区，数字王国创建了成百上千居住在这里的数字人类，以及无人机、车辆、挂梯等隐含「烟火气」的功能性设施。

数字王国在创作「Parzival」的全息影像时汲取了不同的思路。由虚拟效果构建的角色无需与其原型一模一样，但却得让观众看到的时候立即认出他是谁。借助与Steven Spielberg和制片人的探讨，艺术家试想了全息影像在现实中的投射方式：现实中，这些微小粒子产生的、环绕角色的光点将受到物理约束。也就是说，「Parzival」的本体束缚着光点，使其按照惯性排列并用类似有机流体的形态移动。而传输数据、图像不免出现失真的问题，艺术家以此为灵感，在不干涉其与索伦托进行对话的前提下，构建出有失真噪点的「Parzival」的全息影像。

制作团队将20多辆房车以完全随意的方式堆叠，形成五到六个高约四五层楼的「半成品」。这些「半成品」为近景画面和实景互动的拍摄提供了足够的真实元素。数字王国则将叠楼区的范围扩展到成百上千，同时通过进一步优化，让它看起来摇摇欲坠。观众或许会感受到，这里作为底层人民唯一的生活空间，其蔓延是不得已的应势而生——随着现实世界的不断颓败，居民的生存需求促使功能性建筑不合章法的野蛮生长，并非什么像样的城市规划。

为了让数字资产看上去更真实，数字王国为叠楼区营造了一些生活气息，包括创建成百上千居住在这里的数字人类，以及无人机、车辆、挂梯等隐含「烟火气」的功能性设施。艺术家从实际场景中汲取灵感，并在此基础上增加了升腾的烟雾、漂浮的灰尘，甚至近百个风力涡轮机，也就是叠楼区居民的发电机。

倘若追求真实性，那么一切必然要符合物理规律，摧毁叠楼区的动态模拟就是一个很好的例子。叠楼区的连续爆炸中，建筑物变形倒塌的方式应该和真实建筑物的情形一样，比如金属结构压弯变形，防水布被撕扯开，电缆啪地绷断了…这样的细节均符合物理规律。

拍摄时，Steven Spielberg尝试借助一个特殊的视角，让观众在韦德戴上头盔的瞬间随之完全进入韦德的脑海以及「绿洲」中。然而受制于摄像机的大小，在韦德戴上头盔的瞬间使观众切换到他的视角可能性极低。要实现类似的视觉语言，唯一的途径是将韦德的身体数字化。最终， 摄影师用弗雷泽镜头尽可能地靠近韦德，为此斯皮尔伯格亲自编排了一组动作，当韦德戴上头显时，我们将视角转换至一个完全数字化的韦德。