攜手導演Steven Spielberg，數字王國憑藉為《挑戰者１號》打造的視覺效果將奧斯卡金像獎 「最佳視覺效果」提名、英國電影學院獎 「最佳視覺效果」提名等榮譽收入囊中。數字王國的相關任務從「承包」動作捕捉和視效預覽開始，這為藝術家贏得了製作片中現實世界全部視效鏡頭（約300個）的機會。

前者由視效預覽監督Scott Meadows主導，他在早期階段便加入了影片的製作前會議，以協助後續視效處理的展開；他所參與的片段包括那場穿越紐約市且極具史詩色彩和夢幻氛圍的車賽。

後者則由數字王國視效監督Matthew E. Butler帶領250位藝術家完成：從破敗的疊樓區，到索倫托試圖拉攏韋德時，韋德的玩家形象「Parzival」通過全息傳送投影出現在索倫托的辦公室中…藝術家致力讓存在于現實世界的視效鏡頭盡可能具備物理真實性；疊樓區的連續爆炸中，建築物變形倒塌的方式應該和真實建築物的情形一樣，比如金屬結構壓彎變形，防水布被撕扯開，電纜啪地繃斷了…這樣的細節均符合物理規律。為了豐富出現在八個相關片段中的疊樓區，數字王國創建了成百上千居住在這裡的數字人類，以及無人機、車輛、掛梯等隱含「煙火氣」的功能性設施。

「Parzival」的全息影像 – 數字王國在創作「Parzival」的全息影像時汲取了不同的思路。由虛擬效果構建的角色無需與其原型一模一樣，但卻得讓觀眾看到的時候立即認出他是誰。借助與Steven Spielberg和製片人的探討，藝術家試想了全息影像在現實中的投射方式：現實中，這些微小粒子產生的、環繞角色的光點將受到物理約束。也就是說，「Parzival」的本體束縛著光點，使其按照慣性排列並用類似有機流體的形態移動。而傳輸資料、圖像不免出現失真的問題，藝術家以此為靈感，在不干涉其與索倫托進行對話的前提下，構建出有失真噪點的「Parzival」的全息影像。

製作團隊將20多輛房車以完全隨意的方式堆疊，形成五到六個高約四五層樓的「半成品」。這些「半成品」為近景畫面和實景互動的拍攝提供了足夠的真實元素。數字王國則將疊樓區的範圍擴展到成百上千，同時通過進一步優化，讓它看起來搖搖欲墜。觀眾或許會感受到，這裡作為底層人民唯一的生活空間，其蔓延是不得已的應勢而生——隨著現實世界的不斷頹敗，居民的生存需求促使功能性建築不合章法的野蠻生長，並非什麼像樣的城市規劃。

為了讓數位資產看上去更真實，數字王國為疊樓區營造了一些生活氣息，包括創建成百上千居住在這裡的數位人類，以及無人機、車輛、掛梯等隱含「煙火氣」的功能性設施。藝術家從實際場景中汲取靈感，並在此基礎上增加了升騰的煙霧、漂浮的灰塵，甚至近百個風力渦輪機，也就是疊樓區居民的發電機。

倘若追求真實性，那麼一切必然要符合物理規律，摧毀疊樓區的動態類比就是一個很好的例子。疊樓區的連續爆炸中，建築物變形倒塌的方式應該和真實建築物的情形一樣，比如金屬結構壓彎變形，防水布被撕扯開，電纜啪地繃斷了…這樣的細節均符合物理規律。

拍攝時，Steven Spielberg嘗試借助一個特殊的視角，讓觀眾在韋德戴上頭盔的瞬間隨之完全進入韋德的腦海以及「綠洲」中。然而受制於攝像機的大小，在韋德戴上頭盔的瞬間使觀眾切換到他的視角可能性極低。要實現類似的視覺語言，唯一的途徑是將韋德的身體數碼化。最終， 攝影師用弗雷澤鏡頭盡可能地靠近韋德，為此Spielberg親自編排了一組動作，當韋德戴上頭顯時，我們將視角轉換至一個完全數碼化的韋德。